“神笔”不止是马良还有王铎
王铎（1592-1652），明末清初贰臣，好古博学，诗文书画皆有成就，尤以书法见长。他的书法与董其昌齐名，明末曾有“南董北王”之言，世称“神笔王铎”。而这“神笔“的称号有何渊源？
传说王铎入阁拜相后，皇帝让他书写一匾额：天下太平。楷书巨匾挂上后，在一片赞扬声中，一个太监忽然发现“太”字少了一点，成了天下“大”平。众人抬头细审，果然是真。正待发问之时，但见王铎不慌不忙地手握颓笔，饱蘸浓墨，将笔向匾上掷去，不高不低，不歪不斜，恰好点在“大”字左下方，遒劲洒脱的一个“太”字，活灵活现地展示在众目睽睽之下。顿时一片喝彩，齐夸王铎神功。皇帝惊喜万状，脱口称赞道：“王爱卿真乃神笔也。”从此“神笔王铎”驰名天下。
王铎在书法上最大的成就莫过于超迈雄奇的行草书。他的行草书不以势重，信笔挥洒，极具自然之态。王铎草法可从以下五方面论述。
1、湿 笔法
王铎对湿笔法运用相当娴熟。折笔涩行，使线质绵里藏针，温润丰满，万毫齐力，有扛鼎之势。多字相连，仍湿笔贯通，气息畅达。如“屋漏痕”，如“锥画沙”，如“虫食木”，如泉水涌动徐徐流走，似淌非淌，时迟时疾。
2、破笔、枯笔法
王铎多用长锋兼毫，干湿笔法交替。对于长锋笔来说，使转重按，枯笔很容易形成破笔，锋毫难以聚拢。枯笔线质苍老泼辣，雄强奔放，若干柴烈火，勃勃然豪气十足，茫茫然似飞沙走石，观之恰似沙尘飞扬，飘乎若定，若危若安，若即若离，若隐若现，这种笔意能让人产生虚幻的感觉。枯笔更能显示功力，书家首先应具备娴熟的用笔技巧，纵横牵掣，钩环盘纡，运用自如，不失规矩；其次应有沉静的书写状态，这种状态来自于个人的修为、阅历、人生历练，不仅有充沛的创作激情，而且有平和淡定、从容不迫的良好心态。王铎作为一代大家，他做到了，从他笔墨语言、线条挥洒中均能体味到对真善美的诠释。
3、涨 墨 法
“重若崩云，轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。”(孙过庭语)王铎行书条屏作品更为多见，有的达到了极致，几乎难识其字。涨墨的处理使作品产生分量感，起到画龙点睛的作用，作品突显气势与活力，精神倍增，强化了视觉冲击力，改善目力疲劳，作品节奏得到了调整，韵律美增强，跌宕奇险生焉。
4、 缀 法
王铎盛年书作，老到自然，趋于成熟，因此更显游刃有余，收放自如，落笔不失法度，张扬更显功力。或大小错落，或左牵右掣，体势大多向右下行。有的端庄，有的倾斜；或上右下左，或上左下右取势；或扁如踏死蛤蟆，鞠躬屈腿，或长如荡舟之桨，力冲斗牛。看似一笔，气贯始终，仔细观察，字中时有新起笔画，但笔断意连。凡连缀之字，大多圆转较为常见，折笔偏少。此时的用笔切忌过于光滑，要稳住笔，把转折处交代清楚，保持疾徐有度，达到枯而不燥的墨韵效果。
5、对 比 法
墨色对比最为常见，“将浓遂枯，带润方燥”(孙过庭语)。干湿调节也有不同。有微湿稍蘸墨；有较湿，多用点墨；有极湿用涨墨。有此几种变化，丰富了用墨而又平添了几分“音符”的变化，多了几分和谐，强化了整幅作品的气韵和墨分五色的层次变化。浓墨的效果是沉重、敦厚，所流露的飞白显得苍拙苦涩，有老树枯藤之感。淡墨的效果是墨饱色润，所流露的飞白显得虚灵生动，有秋山淡云之趣。王铎在运用干湿变化的同时，还运用宿墨，在水的添加上又表现出特有的浓淡变化的笔墨效果，看上去整幅作品苍苍茫茫，恰似连绵起伏之山峦，或劲松翠柏郁郁葱葱，或干藤枯枝风神超然，悬崖峭壁间有平台楼阁，空旷留白处有飞瀑倾泻，有诗意，有画境。王铎用书法线条意象赋形，用千姿百态的个体字构成了美妙的旋律，透射着华彩乐章。
总之，王铎的草书下功夫最深、成就最高，他曾说：“凡作草书，须有登吾嵩山绝顶之意。”为臻此境，他博采诸家之长，熔“二王”、颜、柳、张旭、怀素、米芾、黄庭坚乃至张弼、祝允明的笔法于一炉，终于创造出“风樯阵马、笔走龙蛇”、气势非凡的草书新风。其成熟草书主要采用米芾以中锋为主、八面出锋的运笔法，在圆转中回锋转折，注意含蓄；同时又掺入折锋，以增劲健之势。提按顿挫变化较大，墨色由浓及淡到枯，层次丰富，呈现出奇肆的风骨。结体紧密，连笔较多，姿态欹侧，追求奇险，章法疏密相间，上下错落；同时又非字字相连，个个东倒西歪，整体布局于大小参差中见平衡、和谐。由于他有很深的正统书法根基，故草书虽狂而不粗野，虽奇而不怪诞；笔法纵敛适宜，刚柔相济；结构错落有致，正欹相生。吴昌硕说：“文安健笔蟠蛟螭，有明书法推第一。”
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