名家对篆刻的认识
张公者，亦署旭光、弓者，号容堂，1967年生于辽宁兴城。现工作于国务院参事室、中央文史研究馆。 中国书法家协会理事，中国美术家协会会员，西泠印社社员，中华诗词学会会员，中国国家画院研究员、张公者工作室导师，北京语言大学兼职教授、硕士研究生导师，北京大学书法研究所特聘研究员,中国艺术研究院中国篆刻院研究员。
一、
1.搞艺术要有自己的主见，不能谁的话都拿来听，这个是不行的，一定要知道自己想要什么、追求什么，也就是要学会认识自己。当代的篆刻学界，有很多观点，各个观点之间很可能是相互矛盾的，要学会思考，知道该吸取那一部分，千万别谁的话都相信，包括我说的，有什么不同的观点可以提出来，我们讨论，我的老师也是这样。有主见的人才会有成就，每一个领域都是这样的，包括艺术，当然也包括篆刻，这算是我对提出的的要求。
2. 篆刻是一门相对比较独特的艺术，书画艺术可以人书俱老、人画俱老，篆刻不行，很少有篆刻家到晚年还能创作，所以说篆刻是年轻的艺术，我们要尽早的找到自己的风格，一年时间不是很长，但是我希望一年结束的时候，你们都有自己的风格，我有这个信心，以我二十年的创作经验可以告诉你们，创造出风格，这需要一定的诀窍，这个诀窍是什么呢？我告诉你们……
3. 一定要写篆书，搞篆刻的人一定要写好篆书，篆书成了，篆刻也就成了，篆刻的刀法其实没有再创新的可能性了，至少是很难，但是在字法上找突破，相对要容易一些，你看近现代、当代篆刻大家，刀法基本都相近，但是篆法各有不同，篆刻的风格也就各有不同，这一点一定要得到重视，这也是篆刻创作很重要的一个方法……你是什么风格不要紧，但是基础性的东西，平实的东西要当作日课去写，那会是你最基本的、最不可缺少的营养，你的个性、风格是建立在这个基础上的。
4. 要善于找到篆刻史的“薄弱环节”、“不足之处”，这个地方很有可能是你发现自我的契机。古人可有一些想法，由于时间、精力或者其他原因，没能很好的做到位，刚刚开了一个头，你发现了这个想法，然后把这个想法、这个思路实现出来，你就是了不起的，创造有时候不一定完全是自己的想法，但更不是空穴来风，要善于发现、做有心人，包括历史上那些名不见经传的人的东西，要多看、多翻一些资料、要注意收集资料，学会收集资料是开始做学问的第一步……
5. 写篆书要把笔提起来，运笔要有提按变化，清代有些书法家写篆书喜欢把毛笔的笔锋剪齐，写出来的笔道一样粗细，没有变化，不足取，这是要不得的。写什么无所谓，小篆、大篆、汉篆、清人篆书 都可以，最好都写写，但是写的时候要把笔提起来，要强调运笔变化的丰富性，“惟笔软则奇怪生焉”。
6.……要读书……一定要多读好书……还是要读书……读书是最主要的，还要抽时间写写文章……首先要做一个有文化底蕴的人，这个东西可以决定你的艺术水准，一个学养很深的人学什么都会很准、很快。
7.有时间要画画，古人讲究诗书画印四全，这个全很重要，这样就可以经常从别的专业领域找到创作的灵感、创新的契机。不是为全而全，而是在全面的基础上求深入，但是这个全是深入的前提条件，这个就是金字塔塔座和塔尖的关系。
8. 刻印的时候一定要查字典，不要偷懒，为什么要查呢？有时候有好多字你查了会受启发，哎，这个结构，这个好，所以说要查，别懒……尤其拿不准的时候，一定要查，不允许写错字……就这几个字，别写错。我当年有时候有的印章刻得很好，但用字有问题，我在后记里都做了说明。一定要查一查，拿不准别去蒙。
9.看画要看落款，看印要看边款，边款最见功力，书法的、文字的、学养的等等都能通过边款体现出来……好的边款，最见书法功力，刀中要见笔，刻行草都是分几刀刻的……刻边款要把毛笔的提按、顿挫、转折表现出来，把边款刻成小楷的感觉是很高妙的，但前提是小楷要写的好，……刻边款不要弄得过于花哨、过于美术化……
10. 有机会多看一看原作，书法、国画、篆刻都是，看原作的好处一个是能够最大限度的揣摩作者的思想、方法，更重要的一个方面是能够借气，借古人的气来养自己的艺术，看古董、看古书都能做到，这样做出来的艺术格调一定是不低的。
二
1. 对经典作品要临一下，汉印、古玺、流派印，都临一临，一定要尽可能地临像，体会一下它的用刀、章法布局……
2. 写字要用自己习惯用的笔……尽量少学当代人的东西。
3. 要敢于蘸墨写字，尤其是研的墨，笔里的墨多就可以提起笔来，墨少就可以按下去，有助于联系控制运笔的能力。
4. 写字不要安排，不要设计。设计的话，可以写出没有毛病的字，但是绝对不可能写出最精彩、最动人的作品。《兰亭序》、《祭侄稿》都不是实现设计好的作品。写字要自然的书写，否则就偏离了书法的、书写的本意。
5. 日课一定要做，每天就要做，即便到晚年风格形成之后也要坚持，可以不断从里面找东西，随时都能补充营养。王铎、潘天寿到晚年都在临帖。
6. 空灵不一定由断笔实现……（由褚遂良楷书讲到篆刻的章法——编者注）……有一些篆刻创作者在设计印稿的时候为了使印面紧凑，不松散，往往借助印章的边框。其实这并不是最有效的办法，边框对于章法尤其对印文没有很直接的影响，它最大的作用是装饰，另一个是保护印文不受磨损。要想做到印文里几个字不松散，关键在于处理好引文几个字的疏密、正反、大小等等关系，力量不能均等，这些关系处理好，整个印章就是一个有机的整体，各个部分有相互联系，是一个活生生地生命，这个时候没有边框，引文几个字也不会散。反之，如果印文内容之间没有联系，即便距离再近、边框再结实，章法都会是松散的、没有整体性的。同样书法创作也是这样，绘画也是这样，在章法处理上都是一样的。
7. 要多设计印稿，但不一定刻。临摹也一样，不一定用刀去临，也可以用毛笔去临，朱文白文都可以，这样就方便一些、可以在创作中练刀法。
8. 无论什么字体都可以入印，篆隶楷行草都没有问题，像《好大王》，很多字可以直接拿来入印的，它的线条本身就很圆的;《九成宫》，楷书，把点画处理一下，入印也可以刻得很好的；隶书，可以直接入印的，刻朱文一下就可以刻得很好；草书也可以用的，但很难，容易受形的制约，放不开，偶尔刻一点作为尝试可以，要刻得精彩，不容易，楷书入印也有同样的问题。但是注意要做到所选字体的印化。所谓印化，就是让印文具有金石气，有些人用美术字入印，但是用刀处理的很好，也就是使选字印化了。
9. 我比较欣赏铜印，线条平，没有毛病，厚实、立体。你用那些铜印的线条，刻什么都行。铜印的线条很凝练，是自然的效果。这是刀刻不出来的，临摹的时候可以一点一点地去修，就是“做印”，有些效果是可以做出来的，这同写字不一样……“做印”如果做到看不出做印，是极高明的，比如吴昌硕。
……自然——自然而然是自然，人为之自然亦是自然——看效果……
10. 余任天的印章是极高明的，刀法极有个性，在刀法上找性格是很不容易的。字和画都一般，潘天寿的很多印都是他刻的。余任天也是极有个性的一个人。
11. 可以先主攻朱文或白文，等风格形成之后，再慢慢过渡，由朱文到白文，或者相反。把现在擅长的东西多刻一点，不能少于一百方，数量太少风格稳定不了。
12. 朱文印要学古玺，唐宋官印、唐宋元的花押里也有不少好东西，还没有意识到，如果学得好，会找到很多有启发性的东西。
13. （写《袁安碑》）要么写的圆一点、要么方一点，但是不能不方不圆，要写出它的婀娜之姿。
14. 要有技巧难度，书法、国画、绘画都一样。技法的这种难度决定着艺术创作的高度和专业性，并且技法的难度也保证着一门艺术的尊严。
15. 韩天衡先生讲“传统万岁，创新是万岁加一岁”，说得非常好，能加一岁就了不起。
16. 当代印人中能写文章的不是很多，但印章刻得好的人谈起印章没有谈得差的，观点基本都准确。
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