篆刻之美古人的二维码
前言
中国印，承载着中华民族辉煌灿烂的历史文化，是一种文学、绘画、书法、雕刻相结合的艺术。在古人的心目中，小小的印章具有至高无上的地位——它象征权位，代表个人的诚信，还能寓意吉祥，抒发文人墨客的志趣与情怀，也可以是友人之间的高雅礼品。中国印集印石之美、雕刻之美、文学之美、字法之美、章法之美于一身，是中华民族贡献给人类艺术宝库的艺术珍品。
方寸之间。
疏，能跑马；
密，不容针。
本文从十九个角度告诉你篆刻之美。
1平整规矩美平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔划安排，一般都整齐而不参差。
2错杂放纵美错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔划互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字裡行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。
3匀称布置美匀称，是将印文笔划的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。
4朱白对比美对比，是将笔划或笔划间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。
5对称装饰美对称，是在布排印文时将中心线两边的繁与简（笔划与笔划间隙）作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。
6韵律呼应美呼应，是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。
7协调统一美协调，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔划风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。
8求异变化美求异，是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重複，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。
在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。
9破残自然美破残，在古印中的出现，并非古代印人之心画，皆为长年风化之故，合理得用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。笔划稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感；紧靠印边与印边平行的长笔划可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。
10增损呼应美增损，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，增其简者，损其繁者，使同一印中印文繁简差距缩小，使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。
11参差相间美相间，就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文，繁者为白文，简者为朱文，用以调节虚实关系和平衡重心。在朱白相间的印章中，朱文笔划的间隙要与白文笔划的粗细相似，白文笔划的间隙要与朱文笔划粗细近同。
12移位元组合美移位，是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下，移动字的某一部首位置，使诸印文形体阔狭相互适应。
13挪让组合美挪让，是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置，以完善整体布局的虚实和重心。
14巧拙布局美巧拙，是从印章布局的整体角度出发，将印文的笔划作不同的取势，以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点，关键在于用巧不过于妩媚，用拙不流于怪野。
15伸缩避让美伸缩，是根据印文布排和虚实经营的需要，将印文笔划作不同的伸缩处理，使局部和整体融于一体、气势贯连。
16镶嵌组合美镶合，就是将二字或镶嵌或一体，或合连在一起。镶合成一体的两个字，在语法中必须是一个词，为一繁一简，排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。
17回文布排美回文，是将印文做逆向旋转的布排，调节佈局的虚实效果，汉代大多用于四字姓名印，后来也有人把它用于閒章中。
18粗细矛盾美同一印中印文的粗细不同，同一印文之中笔划的繁简不同，都属于矛盾现象，通过主观的调节，可以完善印章佈局的虚实关系，使整体产生节奏。
19边栏修饰美边栏，即印章中的印边和栏格．在印章佈局中，印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式，与印章佈局的艺术性有著不可分割的关系。
（1）朱文印的边、文关系：边和文的粗细一致，意在减少矛盾。
（2）白文印的边、文关系：边的粗细和印文笔划间隙相近，布局易得典雅和谐之趣。
（3）纹饰边：印文周围装饰图案，使印边产生华丽感。
（4）封泥边：宽窄不一，无雷同感，皆出于自然，非匠心之物。
（5）栏格：使用栏格，可使印章佈局整齐，重心平稳，获得庄重效果。
（6）组合边：少字印，印文笔划很简单，布局时可将每一印文加一边栏排成一印式，数印式组成一整体，有奇特感。
（7）不用边：朱文印，印文布排成整体后，每面外沿的构成部分都存在若一定的长线条，印形以此明朗完善，可以不用印边，取其简洁之趣。
篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上 。
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