开启草书大章法的钥匙

　　草书有章草、小草及大草之分，大草又叫狂草、醉草、颠草、全草、连绵草、一笔书等。大草是唐朝张旭发明。看了北京奥运会，晓得运动项目都有前三名，金银铜牌，联想到书艺，楷书是欧阳询、颜真卿、柳公权，行书是王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《寒食帖》。小草是王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、智永《千字文》，狂草的前三名是张旭《古诗四首》、怀素的《自叙帖》以及黄庭坚的《诸上座》。
　　狂草具有三个基本特点：一是几乎字字缠带，二是摆荡起伏大，三是书写速度快，它是一种特殊的书体，是纯艺术性的东西，最能抒发作者的思想感情。狂草最难识别，热烈奔放，气势纵横。在草书中，章草求古朴，小草求闲静，狂草求奔放。打个比方，章草是进行曲，小草就是小夜曲，而狂草是交响曲。在史书上，大草有两个高峰期，一在唐朝，一在明清。明清的代表人物是张瑞图、祝允明、文征明、董其昌、徐渭、陈淳、王铎、傅山、黄道周、倪元璐等，现代主要有林散之、毛泽东。
　　大草有其规律，我备有《中国草书大字典》，吃不准，查一查。我坚持订阅“两报一刊”，即《书法报》、《书法导报》以及《中国书法》，将好的内容复印，抄录，至今已集成十九册学习大章，我象“艺乞”，走千家村，讨百家米，煮一锅粥，我有志于学习雷锋精神，“对事业有钉子一样的钻劲和拼劲”。
　　大章法相对小章法而言。小章法又叫字法，结体、间架结构等。大章法是研究字与字、行与行及整幅字之间的布局方法。另有“杨图、布局、谋篇……”之称，还包含正文及落款盖章。
　　草书大章法的形式有两种，一种是有行无列式，一种是无行无列式。至于有行有列式根本不适合草书。第二种大章法又叫“乱石铺街法”、“雨夹雪”或“游蛇式”等，是祝允明发明，三条基本原则：呼应、对比、平衡。讲究违而不犯，和而不同，对立统一。
　　一般大章法中常见病：1、作品漏字，繁简混用，行草混用字和错别字；2、作品笔画部首、折角、牵丝书写雷同；3、作品整体轻重失衡，疏密失调，如头重脚轻，头轻脚重等；4、作品气脉不通，杂乱无章，一盘散沙；5、作品整体缺乏变化，每根行轴线垂直，每个字立正，没有稍息的，行距、字距相近，字体大小、墨色、点画粗细相仿，整体变化不明显，整个作品显得平庸、死板或虽有变化，但很别扭，不自然；6、落款和盖章上有毛病。大章法处理不好的原因有二：一是临帖过多关注点画与结体的形状与变化，忽略对大章法的临习；二是古今以来对大章法的论述很少，很笼统。
　　第一把钥匙：“分组”。古代纸质书法作品很小，书法用纸也是逐步做大的，三市尺等于一公尺，一市尺大约33公分。汉代的尺，只有23.2公分，象现在一块瓷砖大小。如上海博物馆曾展出的陆机“平复帖”。明清始，纸质书作越来越大，有八尺，丈二，丈八，还有更大的。就是扇面作品，有人搞得比四尺整张还大。由于面积变化，带来整个空间关系发生根本变化。书法作品中的对比关系，不是一个字和另一个字的对比，而是一个局部和另一个局部的对比，一个块面和另一个块面的对比，增加了造型元素对比的关系量。这就要变字为组，一组字与另一组字进行对比和变化，组可大可小，或三字一组，或五字一组，根据作品面积大小，调整组的容量，但不要每组字数一样。由于对比关系明显，增强了作品的视觉效果，对比关系的反差越大，视觉效果就越强，作品就越显得大气。
　　字组的组合分两种，一是几个字一气写成叫笔势组合；二是几个字笔画虽不连，但字距很小很紧，甚至某字的某一笔画穿插到另一字的空挡之中。另外，形状和形状组合叫体势组合。分组书写是一把“总门钥匙”。
　　第二把钥匙：“节奏”。节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，反映在书法上则是轻重与快慢，就是书写的力量与速度。草书中书写的力量与速度无时不在，无处不在，它不但体现在点画、结体中，也体现在字组、每行和整幅作品之中。不要力量，速度均匀，从头到尾一个状态，一味快等于一味慢，都只会产生“平”的效果。节奏靠力量和速度的不等式快慢交叉而形成，“平”不会产生节奏。一行中，有快或慢的组合，加上第一要素交替出现，形成大小、粗细、倚正、浓淡、开合、聚散、轻重的对比。有了变化，行轴线就不会始终垂直，也产生意境，使作品生动活泼，给人以美感和愉悦。
　　第三把钥匙：“贯气”。贯气即指从头到尾，全面彻底穿过和连通。一副作品，点画之间顾盼呼应，字与字之间遂势瞻顾，行与行之间递相映带，打叠成一片，那么，整幅字意气相聚，精神挽结，给人一种笔势流畅，气息贯注，神完气足的艺术享受。简言之，贯气关系到书法作品是否气韵生动，神采飞扬。【注：此段中作者论及创作形式等略作删节】汉末蔡邕说：“书之大局以气为主。”唐张怀瑾说：“作书必先识势。”都是论及贯气的重要性。
　　第四把钥匙：“对比”。指两种事物的比较。对比双方相互依存，对立统一，艺术的魅力就是不断制造矛盾又解决矛盾，文学上的“上下”、“左右”是对偶词。书法中的对偶词有50多种，如点画主要强调粗细与方圆对比，结体强调大小及正斜对比，墨色上强调浓淡及枯润对比，章法强调疏密及虚实对比。四个方面八种对比。不要搞三个一样，点画粗细一样，字体大小一样，墨色浓淡一样，那不是作品而是作业。对比是平面构成的核心，离开对比，也就离开了书法艺术。
　　第五把钥匙：“均衡”。指对立的各方在数量或质量上相等或相互抵消。正书是静态字，讲究分布均匀；草书是动态字，同样应讲究分布。“对称”要做到不对量，“平衡”要做到不平分。
　　“章法”一词来自文字修辞，指文章的组织结构；“构图”一词来自美术用语，指绘画时根据题材和主题思想，把要表现的对象适当组织起来，构成一个协调的完整画面。“布局”来自弈棋，排兵布阵考虑厉害得失。所谓“无意于佳而佳”是骗人的鬼话，要努力做到象徐渭讲的：“极有安排而了无痕迹”，既静心安排，又看不出安排后的一点蛛丝马迹，这才是高手。王铎在条幅上的处理能力举世无双，他喜欢写三行字的条幅，后人给他起外号“王三行”。
　　在讲座的最后，讲到他送出的钥匙“绝对是真的，假一罚十”。但要用好钥匙必有窍门，有的须“插到底，向上顶”，有的要反复调整距离，有的须两把钥匙一起开，书者要把握“细节”，而“细节决定成败”。艺术成就是应学习的深度不同，理解的程度不同而引出的效果不同，诚如棋界的“妙招”，高手一眼看出，水平稍高则要想一想才叹服，水平差的要看几步才领悟，而水平最差的可能棋下完，也不知“妙招”在何处。

---