中日篆刻风格差异

夜漏将竭 大村高陵（当代） 椭圆印
中日两国印人在篆刻的初始阶段都是以秦、汉古印以及明清流派印章为学习范本，但在以后所创作的作品风格上却是大相径庭。在此除了两国历史文化以及艺术精神的差异之外，我想还有以下两方面的因素。
一、接受古典方法的差异
我在中国美术学院曾经留学两年研究篆刻艺术，其间得到刘江先生等中国名印人的指教，发现，中国的印人在接受古典时，是一种“客观”的认识过程，即对古印范本的研究学习务必达到其“本来面目”，力求入其堂庑，用中国人的话来说，首先要得其形，才能会其神，否则“皮之不存，毛将附焉”。相反，日本印人在对待古印范本上，则是“主观”得多，即以主观需要为出发点，择其要求留之，择其不要而去之，全凭个人趣味决定，至于“本来面目”并不是很重要，再加上快速的生活节奏，高涨的功利观，使印人也没有那么多时间去慢慢咀嚼其中之神韵，于是，学习过程中的古印范本已不是“客观”的古印，而是日本印人眼中“主观”的古印了。因此，同样学习一个范本，在中日两国印人手下，差异是显而易见的。

鹪鹩巢于深林不过一枝 鼹鼠饮河不过满腹 中井敬所
二、创作方法的不同
考察两国印人的创作方法，可以发现，中国印人的方法是属于篆刻“本位”的，是在篆刻艺术本身范围内的艺术创造，一切手段不会游离于篆刻艺术的规定性之外。表现的是金石的韵味与风采，所以，无论时代如何变迁，刀趣、笔意、金石味是不变的主题。而日本印人并不是那么“本位”，篆刻只是一种载体，一切相关艺术的手法只要能用得上，便是不遗余力地引进，于是，石刻也罢，木刻也罢，只要艺术效果能令人注目便照用不误，审美标准并不只限于篆刻一门。因此，同一门古老艺术，在中日两国印人手下，结出不同的果实。

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