河津根雕匠人范高相

传统雕刻艺术根雕，因其别具一格的选材与工艺理念备受瞩目。根雕制作讲究天然与人工的结合。对于根雕匠人范高相来说，亲自上山挑选根材，是创作每个作品中的必备环节。越是深山里的树根，年头越长，造型也越奇崛。范高相决定去探索一片过往未至的山林。

（同期声，范高相）这个根不错，崖柏子掉到这个地方，咱待会儿把它弄下来，竖起来，你这样放，抬到湿的这面。

范高相口中称赞的好材料，在普通人看来，不过是些“枯枝败叶”。透过表象锁定一块根材的内在是根雕匠人必须掌握的本领。眼前名为崖柏的根材，材质坚硬，木质细腻，不容易变形，可以长久保存。

地处黄河要津的河津市，历史上曾以龙门为名。对河津人而言，龙即是家长的象征，这也为范高相新的作品，提供了灵感。

对根材进行初步加工，用含有碳酸钠成分的碱性溶液浸泡树根，将树脂皂化，成为可溶性皂，在晾晒根材时，油脂跟随木材中的水分一同排除出来，经过脱脂脱水的木材不易开裂，保证了雕刻作品的稳定性。

根雕艺术遵循“三分雕琢，七分天成”的原则。从绘制设计图开始，范高相便严格践行，配合根材盘结弯曲的走势，根雕匠人“下笔”笃定，绘线清晰，曲折盘亘的龙形跃然纸上，凝结着的是河津人对龙的深厚情感。

（同期声，范高相）我开始做根雕的时候，心里很茫然，也得不到家人的支持和理解。但是我相信我会把这么多废弃的根化腐朽为神奇，所以我一直坚持做根雕，最后还是得到了大家的认可。

从不被看好到获得周围人的认可和支持，范高相的根雕人生与他手中的根材几乎如出一辙，范高相也因此对根雕技艺倾注了更多心血。

设计图完成，范高相立刻展开粗雕，即定型打轮廓，这一步也是成就根雕艺术的基础。根雕匠人选取平口刻刀，削去树根表皮的腐朽，打轮廓时下刀利落，根材截面才能足够平滑，雕刻出的造型图像更为自然流畅。对匠人来说，根雕不仅仅是化腐朽为神奇的过程，更是一个人的修行，尤其考验制作者的专注程度与耐心。

削切轮廓时需要由浅入深，根材靠近外层的部分，最具备根系本身的形态特征，在削切刻画时，范高相尤其注意取舍，选定数个部位，定点保留根材形态，不多加雕刻。

通过这种方法，根材所具有的自然之美，便可以完美融入后续的成品之中。为了完美地呈现出中国龙的姿态与神态，设计构图尤为谨慎。但从平面到立体的跨越，仍然存在无法预料的变数。

在精雕龙形的过程中，范高相多次尝试，但始终无法精确把控作品中龙的神态，为此范高相来到了河津市博物馆，希望马鹏亮馆长能够为自己指点一二，破解难题。

（同期声，马鹏亮）中国龙一直在演变，我们现在已经整理出一套清晰的脉络，最大的区别是东汉之前，中国龙的龙身和龙尾没有明显的区分，到了东汉之后，大约是两晋时期，龙身和龙尾才有了明显的区分。

回溯中国龙这一艺术形象的变迁过程，根雕匠人对眼下龙形根雕作品，有了更深入的了解，并付诸实践。精雕过程中，范高相采用圆雕技法，将刻刀深入木材、细细雕琢的同时，更兼顾了整个作品曲线过渡上的流畅性，根雕匠人细腻的刀锋之下，龙头呈现出宽、短的特征，龙角分叉形态与鹿角接近，造型十分优美。

在眼型上，范高相选择了凤眼，细而不小，眼尾平滑略微上翘，真正做到了“画龙点睛”，配合曲折而极具动感的龙身，分别吸纳了唐代龙画的灵气、智慧，以及元明清时期龙的威严、矫健。为了确保作品的连贯性，范高相在雕琢的过程中，不断转动位面，这样无论从哪一方向观赏，都能获得优质的体验。这使得独根成器的作品达到了浑然天成的效果。

雕琢完毕，一件好的根雕作品，却并非以此为终点。范高相备上红树皮汁和大漆，准备开始最后的工序，着色上漆。红树皮汁均匀涂抹在作品表面，晾干后色素沉淀，为根雕赋予了古色古香的底色。大漆加水稀释，刷遍各处。阴干两日，用布擦去浮漆，打磨后再次上漆，如此反复，直到漆面呈现出光亮的效果。上漆后的根雕作品不仅能够更好地展现自然木质的纹理，还能够避免木材直接暴露在空气中，有利于作品的长久保存。此时，根雕作品才算真正完成。

精致与古拙并存，呈现出一派端庄凝重。栩栩如生的龙形根雕，呈现着“黄河要津、神龙可越”的地方印记与文化内涵。跨越时间的长河，人们从未将古老技艺遗落在历史的角落。埋首倾注一腔心血的匠人，手起刀落间刻画的是作品，是艺术，亦是人生。技艺不死，薪火相承，如根系延展。

枯木又逢春！