宫廷演戏机构“南府”

京剧俗中含雅，其“雅”主要受宫廷文化、昆曲“雅正”之道的影响，京剧之“雅”在近代戏曲剧种中也是比较突出的，这可以说是与北京文化循环互动的结果。

乾隆六次南巡到扬州、杭州等地，各地进献有名戏班及出色艺人演出，一些优秀艺人被带回北京，充实内廷戏班。宫廷戏曲演出越来越讲究，出现一类特有的“宫廷大戏”，如《劝善金科》《升平宝筏》《鼎峙春秋》等，剧本长达数百出，一次需演出10天，戏台有四层，以表现天上、人间和地狱，还有台底设备装置层。台上演员可以达到上百人之多，不同的时间节点有不同名目的演出，极大丰富了宫廷戏曲文化。宫廷戏曲所提倡的剧种是昆曲、弋阳腔，“律和声察，板眼明出，调分南北，宫商不相混乱，丝竹与曲律相合而为一家，手足与举止睛转而成自然，可称梨园之美何如也。又弋阳佳传其来久矣，自唐霓裳失传之后，惟元人百种世所共喜，渐至有明，有院本北调不下数十种，今皆废弃不问，只剩弋阳腔而已”（懋勤殿旧藏《圣祖谕旨》）。此外，王府戏班的兴盛亦成为宫廷戏曲文化的组成部分，同时也给京剧形成与发展提供了空间与土壤。

康熙、乾隆时期宫廷有专门的演戏机构“南府”，由民间艺人和习艺太监组成，达千余人。道光后南府改为“升平署”，规模不如之前，只保留习艺太监，演出时从民间戏班选调承应。宫廷对文本和唱腔表演的要求极高，其审美趣味和欣赏水平深刻影响了这些戏班。《梨园旧话》记载有徐小香、杨月楼等向进士出身的京官孙春山请教的故事，可想而知，当时对艺人文化水准和艺术造诣有着很高的要求，而这样的交流必然大大提升艺人们的水准和层次。

赵娟/文 （《光明日报》）