大福寿 68cm×45cm ——读国画画家张伟的写意花鸟画

大福寿 68cm×45cm 张伟

在中国绘画史发展中，写意花鸟画捷足先登，摘取了中国画笔墨表现的最高桂冠。然而，写意花鸟画发展至今，却显示出些许式微的迹象，真正的写意花鸟画家越来越少，传承与发展出现了危机。不过，凡事总有例外，偏居山西一隅的张伟却一直坚守着他写意花鸟画的一亩三分地，并精心培植出了茁壮而美丽的花朵。

张伟的写意花鸟画无疑是在努力追求着传统的正宗性与纯粹性，努力让书法在画法中挥洒其应有的作用，保持写意花鸟画特有的笔情墨趣。我们看到，张伟的作品，对笔法的重视是他的一个特色，在其纵情挥洒中，没有让快意冲淡了笔意，反而是笔意在挥毫间充实了他的快意。这样一来，快意就有了审美的内容，和那种一味只求涂抹痛快，拉开了质的距离。

张伟的写意花鸟画在画学路数上并没有拘泥于一家，而是将写意正宗大家统揽于一气进行择优汲取，是一个典型吃“百家饭”成长的画者。在他的画中，既有青藤的纵肆，又有八大的冷峻；既有吴昌硕的书意，又有齐白石的天真；既有潘天寿的严整，又有黄宾虹的浑厚，所有的一切都被张伟熔铸于一炉，形成他的自家风范和独特面目。在画家自己看来，所有的中国艺术都是写意的，都有一定的格式，都代表一定的形式，比如京剧的表演，鞭子一挥就是几千里，两手一合一插就表示“关门”。

中国人把一定的内容、形式概括为“程式”，也成为“程序”。张伟的这种认识，就抓住了中国花鸟画的本质，通过勾、皴、点、染等意匠“程序”，把书法的点画法度通过物象的载体呈现在宣纸上，最终成为完整的作品。

张桐瑀/文