大型民族交响乐《关公颂》作曲、指挥景建树

9月15日晚，大型民族交响乐音乐会《关公颂》在临猗关汉卿大剧院进行了首场演出，剧场内座无虚席，观众反响热烈。这样一场大型的、新颖的、歌颂关公的音乐会，能够取得如此震撼的演出效果，是令人意想不到的。

从演出前两日的排练到15日晚首次搬上舞台，再到16日召开的《关公颂》专家研讨会，记者都有参与，目睹了景建树在台上和台下的风采。

13日下午，在运城国际学校演出厅内，近140人的乐团在景建树的指挥下进行着一遍又一遍的排练。14日上午，演出前一天，为了引导乐团深入《关公颂》这一作品的精神层面，更深刻地表现作品，景建树特意带着乐团再次前往关帝庙。

15日下午，他与乐队仍进行着演出前的带妆彩排。76岁的他对于艺术的孜孜不倦，对于音乐的精益求精，只为给观众奉献上一场完美的演出。

每一个县市都留下采风足迹

景建树1944年出生于陕西宝鸡，从小喜爱音乐。11岁小学毕业以后，他就以优秀的成绩考到了西北艺术专科学校（西安音乐学院前身）首届少年钢琴班，学习钢琴。

三年后，他开始接触作曲，这一阶段为他今后的创作打下了坚实的乐理和乐曲编排基础。高中毕业以后，景建树跟随父母回到闻喜老家，开始务农。在跟这片黄土地接触的过程中，他体验到了不一样的生活。景建树说，虽然当时连饭都吃不饱，但却简单、快乐。这一年的农民生活，是他人生中一个不一样的标点，也成为他之后音乐创作中的丰富素材。

1964年，景建树考入山西大学艺术系。之后，他又进入中国音乐学院音乐剧进修班学习。常年乐理知识的累积、丰富的人生历程，这些都为景建树日后的创作提供了必不可少的养分。

景建树创作的音乐作品中包含了大量的传统文化元素，如《秦王点兵》《黄河儿女情》《西厢》《金沙滩》等。为了完成这次的琵琶协奏曲《关公》，常年居住在北京的他在今年3月专程回到运城进行采风创作，在这里待了将近半年。

在景建树的创作领域，这是他第一次接触“关公”这一历史题材。

联系历史，从唐宋以来，特别是明清时期，历代帝王加封关公为“帝”、为“圣”，而在当代，关公文化也在不断地彰显它的影响力，这其中种种，必然有一定的历史意义和现实意义。

为了更好地为作品注入灵魂，景建树开始了深入的采风活动。他说：“我把关公身处的这个环境要了解透，河东大地为什么能孕育出这样的一位历史伟人，必然离不开文化渊源、自然地理、人文环境的影响。”

运城的13个县（市、区）都留下了景建树的脚印，关帝祖庙和常平家庙他就去了6次。此外，他还收集阅读了大量河东地区文人的书籍作品，有关新刚的《圣裔情怀》《关公全书之关圣氏族》、王西兰的《不朽关公》、刘锁爱的《古渡春秋》等，对关公的生平进行了深入研究。在大量的历史考究中，景建树对关公有了比较全面、深刻的认识，也重新审视了关公曾经生活过的这片土地。

“具体怎么来反映关公，采风给了我很多灵感，为我的创作建立了很大的信心。”景建树说。

3月的河东大地一片春色，山明水秀，景色宜人。“虽然我是河东人，但我好像是第一次发现它那么美。”走在盐池，看着美丽的家乡，景建树发现，现在的城市已经和他印象中过去的家乡有了很大的不同，他将这些全部体现在了音乐中。

每一个乐章都展现关公精神

在《关公》第一乐章“义结桃园”中，他通过竖琴、笛子等乐器，用灵动欢快的音乐刻画出了一个鸟语花香的桃园，当然，也是春意盎然的河东，“这也是我采风时的一些真情实感”。他将这一感受与关公主题密切结合。“关公对家乡是非常热爱的。”景建树告诉记者，在采风过程中，运城关公文化学会会长、关氏后裔关新刚说过的一句话让他十分有感触：“关公就义以后，身首两处，梦回河东。”就是这一句“梦回河东”，让景建树热泪盈眶，触动了他内心柔软的地方。所以，在第一乐章里，景建树着重描写了一个历史悠久、风景优美的河东，这里是关公的故乡，也是他心中的家乡。

在第二乐章“勇冠三军”中，景建树构思用快板表现关公的神勇、善战。但在快板中间，他设计了一段很舒缓的部分，有板胡，有大提琴，非常抒情的主题出现在紧张的节奏当中。景建树告诉记者，在平陆采风时，看到一座关公思乡庙。据介绍，关公19岁义除恶霸后出逃，走到这里时，曾恋恋不舍地回头瞭望河东大地。

景建树认为，音乐要着重挖掘人内心深处情感最真挚、最炽热、最动人的部分，所以在第二乐章中，他用蒲剧的板胡，做了一个紧拉慢唱，实际上就是景建树内心感触的一个结晶，同时也真实地反映了关公的大仁、大义、大爱，以及对父母、对父老乡亲、对故乡的热爱。“当然，观众也可以在快板的节奏中想象关公千里走单骑、过五关斩六将、温酒斩华雄等一些军事场面。”景建树说。

第三乐章“夜读春秋”主要挖掘关公的内心深处。景建树说，在了解关公后，他发现，关公英雄气质的形成，不光有“神勇的军事生活”一面，还有“深厚的文化底蕴”一面。孔夫子写《春秋》，关夫子读《春秋》，这在人们心中已经形成了一个经典的画面。在这一章，景建树着重表现了关公儒将的一面。

除此之外，景建树还加了一些不同的想法，这一乐章虽然是一个慢板，但还是有一些即兴演奏可以发挥的地方。9月13日下午，排练现场，景建树在中段即兴演奏时，激情燃烧、心潮澎湃，几次潸然泪下。“想到关公悲壮的一生，联想到自己。

回顾这一辈子的经历，内心五味杂陈。”他说，这一章除了表现关公读《春秋》时的万端思绪，同时也有个人情感的抒发。

第四乐章“忠贯日月”比较丰富。该章前一段表现了关公最辉煌的军事战役“水淹七军”，在这一段音乐中，景建树通过吊镲、大锣等表现水声的波澜起伏。

他认为，复杂的情感往往是用最简明的音乐语言来抒发，所以之后，他用前面一段原封不动的音乐不断反复，将镲和锣去掉，换成定音鼓的独奏，用来表现孙吴背盟、白衣渡江、偷袭关公军营，致使关公败走麦城，最后就义于湖北当阳这一场面。而在即兴演奏中，他描写了两军对阵、刀枪剑戟、尸横遍野的悲壮场景及英雄陨落的瞬间。

在这样一段描写之后，是一段琵琶的独奏，写的是人们对关公就义后沉重的哀悼和怀念。在景建树看来，“丝不如竹，竹不如肉”，人声更富有表现力，感染力会更强，能够让现场的听众达到共情，所以将排练时原本用笙表现的器乐部分换成了人声合唱。

人声合唱后，音乐流动起来，重新还给乐团，抒发了后世人化悲痛为力量，将哀伤的心情演化为一种无限崇敬的心情，为过渡到尾声的“颂”做了铺垫。

而《关公》的“颂”和“赞”，两段音乐的素材是一样的，这段音乐素材，景建树取名为“雕像音乐”，就是用音乐为关公雕像，“企业家用500吨铜、2000吨钢、万吨混凝土筑起了80米高的关公铜像，而我用毕生的心血，为关公塑造了一座音乐的雕像。”景建树如是说。

每一个音符都饱含赤子深情

“这部作品到底好不好，要由人民来评判，要由历史来评判。我用我的真情演奏，只要我是真诚的就可以了。”采风两个月，写作两个月，排练一个月，整个创作达半年之久。景建树说，因为采风很扎实，创作非常顺利，没有任何困难。

而对于为什么选择琵琶重奏这一形式来歌颂关公，景建树说：“《关公》这一作品原本是为著名琵琶演奏家、中央音乐学院教授张强量身定制的，张强祖籍运城解州，河东人写关公、河东人演奏关公，我觉得用河东人来表现河东的文化是最好的。”景建树告诉笔者。

但因为张强夫人身体欠佳，张强不能到场，最后由张强的得意学生张雅迪来主奏，张玮祺、史雨、汪诗安、杨天、刘逸秋、裴紫怡6人助奏，完成了首场演出，并达到了超预期的演出效果。

“新时代不需要粗制滥造的文艺作品，而是精品力作，需要精心打造。”景建树说。私下里，他常常不分年龄，和大家打成一片，但只要音乐一响起，就会变得十分严肃。景建树常说：“搞艺术，首先要尊重艺术。”为了这次创作，他推掉了很多创作邀请。像这样一部大型的民族交响乐，从构思到创作完成，至少需要半年，而景建树只用了两个月。

疫情期间，运城蒲剧团在岚山根景区进行惠民演出，景建树每晚必看，他说：“地方戏是咱们的母语，一定要从母语中来汲取能量，让人一听就知道这是属于河东的音乐，但同时要让它变得‘洋’起来，因为民族的就是世界的。”他想为家乡创作更多属于家乡的音乐。

在运城市音乐家协会主席宁国红口中，景建树是一个热爱家乡、热爱生活，很有激情、很有大爱的人。“很多伟大的作曲家写交响乐，写到最后其实就是在写自己的人生，通过自己的内心来反映社会。景建树老师写《关公》，其实也是在写他自己，写他对家乡的热爱，对家乡的眷恋。他热爱家乡的一草一木，这部作品倾注了他一生的音乐积淀。”