《祭侄稿》不是天下第一书法，情绪太过外露！

继续讲《祭侄稿》技术与情绪的关系。《祭侄稿》讲解已经数篇，经过之前漫长且冗长的铺垫，终于到了高潮部分。

友情提示：如不知所云，请翻看前文铺垫

上篇文章讲到了原帖第7、8、9行，且明确从技术层面分析出颜真卿即将迸发的情绪。

此三行中，那些游历在法度之外的用笔与书写状态，终将因其深厚积淀把观者带入到“将发未发”“似发非发”的无我状态，与此前的“技熟”形成鲜明对比。

如果从第一行开始算，直至此行，且先不说颜真卿情绪如何，单从用笔结字等技术层面分析，颜真卿书写状态已经经历了“不熟-熟-似熟非熟”的三个阶段。

其实稍微了解点传统文化，不用看帖就能猜出下一个阶段的状态，那就是无所谓“熟与不熟”，脑子里情绪的酝酿已经不容笔端的思考了。

似熟非熟，也是“无我”的开始，前几行以文章内容引导笔触，到中间几行以回忆引导情绪，进而影响笔触，有一个明显的精神层面提升，所以上篇文章说第七行是能看懂但讲不明白的一行，确信它里边有些心态上的变化，技术上也有表现，但却无法精确到某个点画讲解出来。这就是一个迸发的点。

如果说之前笔还是受控制的，现在已经完全跟着情绪走了，不是不受控，而是无所谓“控制”。所以才会写出很多类似初学爱好者乱写乱画才能写出的点画，这于高手来说，是一件登天难的事，所以我才能明确感受到颜真卿到此时已经脱离平常态。

在上篇文章中已然说过，这种感觉的表现甚至可以精确到每个字的每个点画，也举了例子，所以才会看到不同时代的古人对一本帖产生共识，这个东西靠吹捧是吹捧不出来的，一定有能精确到点的确认方法。如果不能确认，说明还没理解到那个点。

其实我文章说的也通俗，对比方法也很简单，无非是一些日常书写与刻意书写的差异，一些有情绪书写和无情绪书写的差异，这些都源自对生活细节的摸索与思考，跟学不学书法关系不大，都是人性自然的表现。书法是人性之外的恪守与雕琢，完全“收”不容易，完全“放”也不容易，所以赵孟是高山，文征明是高山，董其昌徐渭也是高山。

千百年历史，学书者何止千万，功成名就者寥寥数位而已。其余人不是字差，而是境界达不到而已，所有字都是“半死不拉活”的状态。也只有看到这点的时候，才会发现书法最终拼的不是努力，不是谁活得久，而是天赋。也是这个时候，才会发现自己练字，无论练到何时都不会入门。

王宠活不到四十，字也没走向大成阶段，但字在他身上活了，他有那种潜质，所以他活40与活80在书法史的地位没太大差异，就像宋徽宗写出瘦金体时也才20岁。

练字人大体分为四类，不懂法的算一类，守法的算一类，脱不得的算一类，剩下一类就是写在书上的。



第九行“间（不是闲）”字还是一种比较板正的用锋状态，快而厚，但第十行“衅称”就又回到了篆籀细线，但是这时候的细线用笔和第八行“阶庭兰玉”第九行“人心”是不同的，速速明显快，提按明显迅捷，线条明显飘逸，而且起收笔转折的地方，有些用锋没有精力集中，没有特别圆润的调锋动作，比较方比较扁。在此之前，细线虽快，但也是厚实的，圆润。

这点技术差异，也使得这段字很难临。所以很多名家再写这一段的时候，多是只临形，或者用之前阶庭兰玉一类的笔触方法去临习。

其实对我们来说，这本帖能得十一就已经非常不易了，所以临的时候注意这块的感觉就好。

这种细线之所以有“扁平”的感觉存在，主要还是因为第九行“榖何图逆贼间”的用笔比较扁平，这是上篇文章说过的，也是颜真卿开始不刻意调锋的表现之一。

写着几个字的时候指腕有一半活动空间都是死的，抑或说，无意指腕调锋了。

尔父，颜真卿的兄长颜杲卿，心甘情愿带着儿子给颜真卿挡刀的兄弟，同时也是新一笔墨。

如果按照上边“称兵犯顺”的节奏来，尔父即便是新蘸墨，也应该加快速度的。因为之前“蒲州”那一段，就是这样的。

但是我们明显可以看到，颜真卿再写这个“尔父”时，用笔非常随意，首先是“尔”字一竖，下拉之后提笔，提的非常随意，收笔动作极其简陋。在“尚法”的唐朝，没有一个人写楷、行、草会有这样的用笔，倒是我平时瞎写，写完一竖后直接提笔会有这种效果。

还有“父”，上两点就不说了，秃笔特性，随手而写，无甚技巧层面的精妙，只有自然。关键在一撇写的非常随意，起笔重，行笔短，收笔侧，可以说质量极低的一笔。如果单拿出这个笔画，没人会把他和颜真卿产生一点联系。